sábado, 25 de septiembre de 2010

MARIDAJES, HIBRIDACION Y ACORDES


Desde nuestra propuesta de PAUSA, como reflexión necesaria para poder producir tomamos el guante que nos arrojo Fernando, en tono de humor en la exposición de Bruno y la propuesta de Patricia de buscar canales de vinculación, para transformarlo en un: “maridaje….hibridación o acorde” con Bruno Rota [1], sumado a nuestro co-equiper músico compositor, Diego Prego [1] con quien ya habíamos empezado a trabajar desde metaphorarq [4].

PAUSA con acorde: rot [a] metaphorarq [1+1+4]
maridajes, hibridaciones y acordes


maridaje proceso de “casar” los alimentos con el vino para realzar el placer de comer.
hibridación cruce de dos organismos, razas o especies distintas con cualidades diferentes que forman un organismo.
acorde conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica dentro de la composición.

Conceptos que se encuentran en ambos proyectos, que pueden reaccionar de manera diferente al mezclarse y al encontrar la combinación adecuada de éstos, hará del mismo una experiencia más placentera para el acorde final.

metaphorarq: antonia . eugenia . jesús . silvia + diego + bruno

proponemos un primer maridaje....de los muchos que pueden surgir: Chocolate amargo + naranja.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

(en torno al diccionario de ideas recibidas).
Flaubert descubre que la "betise" no es la ignorancia, sino "el no-pensamiento de los lugares comunes", que corroe y que envuelve el mundo con una corteza opaca: "algo inderrumbable; nada la acomete sin despedazarse contra ella". No tenemos solo que combatir contra la banalidad el mal, también hay que evitar refugiarse en la "pureza metafísica" (que según Flaubert "da escalofríos") sino encontrar nuestras formas de nombrar que, si bien desenfocan, tendrían que ser poderosos instrumentos para modificar el mundo.

memoria

TEXTO DE MARTA CALI.
Propongo la sexta propuesta para el próximo mileño de Italo Calvino ELOCUENCIA.

Definición de elocuencia ( wikipedia)
La elocuencia (del latín eloquentia) es la capacidad de expresarse en público de forma fluida, elegante y persuasiva. Es una manera de expresar emociones de tal forma que produce convicción o persuasión en el oyente, mediante la lengua hablada o escrita, de una forma llamativa y apropiada.

El concepto de elocuencia surgió en la antigua Grecia. En la mitología griega, Calíope (una de las nueve hijas de Zeus y Mnemósine) era la musa de la poesía épica y la elocuencia. Así mismo, la elocuencia era considerada la forma más elevada de la política por los antiguos griegos.
El término "elocuencia" proviene de la raíz latina loqu o loc que significa "hablar". Así, ser elocuente es tener la capacidad de comprender y ordenar el idioma de tal manera que sea empleado de forma agradable y con gran poder de persuasión.

Hay que estar muy bien preparado y tener facilidad de palabra para ser calificado de elocuente. Un ejemplo clásico es el de los políticos, quienes usualmente poseen tales condiciones. Otro ejemplo es el caso de los publicistas, en cuyo caso la elocuencia es la clave para la consecución de resultados.

encuentro que está directamente ligada a las cinco primeras propuestas
por lo siguiente:
Levedad,
…La escritura es en el libro lo que el byte en la pantalla: no pesa, fluye sin dificultad y constantemente se transforma. Pero no es abandono: citando a Valéry, “Hay que ser ligero como el pájaro, no como la pluma”…
Rapidez
… Ser rápido, no obstante, no significa precipitarse, sino ser preciso. Apresúrate despacio, es el lema de Calvino…
Exactitud
… Hay una imagen esperando despertar en la imaginación de cualquiera de nosotros y el cometido del escritor es hallar la clave correcta, el orden preciso, las combinatorias adecuadas y la extensión idónea para que lenguaje e idea se fundan en una sola cosa…
Visibilidad
… El escritor pinta, recorta, tiñe, mueve, agita, compone lienzos con lo concreto y lo abstracto…
Multiplicidad
… A un lenguaje sin barreras, a una escritura sin trabas, a una gran elipsis que abarque lo bajo y lo alto lo lejano y lo cercano lo cómico y lo serio lo minúsculo y lo inmenso…

www.papelenblanco.com/ensayo/seis-propuestas-para-el-proximo-milenio-de-italo-calvino
queridos compañeros del taller de TEC. Ya desde Madrid les escribo para pedirles disculpas por mi veloz verbo español. Quería, por todos los medios, que encontráramos un espacio que no fuera el mismo de siempre. Esto es, que no volviéramos a contar los proyectos en la forma convencional. Esa tendencia de los talleres a que los asistentes cuenten lo que llevan años, meses o eras geológicas haciendo para que el crítico-curador-o-lo-que-sea haga unas apostillas más o menos lúcidas me parece que es algo inercial. ¿Cuántes veces puede hacerse lo mismo?¿Hasta donde soportamos la cultura del aburrimiento? En Mendoza, un día antes de llegar a Buenos Aires, en un contexto pretendidamente "provinciano" habíamos conseguido que los artistas renunciaran momentáneamente (finalmente un taller es un paréntesis en el que alguien sale de su taller bunkerizado para buscar algo común) para intentar hacer algo juntos. No pretendía, ni mucho menos, tener la misma dinámica en el TEC y, por esa razón, plantee otro pretexto. Las "Seis propuestas" intentan que cada quien introduzca, desde lo propio, aquello que podría ser interesante para la época. No se trata de teorizar ni de camuflarse como un filósofo, entre otras cosas porque la filosofía no puede pretender tener un lugar jerárquico desde el que dar normas al arte. Tal cosa es absurda y está obsoleta. El arte es, en sí mismo, una forma de pensamiento. Si el primer día pudimos montar una suerte de crítica-teatral para analizar una intervención hiper-teatral como la de Marlok (momentos en los que me sentí enormemente satisfecho), lo que me dejó un tanto frustrado fue la respuesta primera al blog con toda aquella serie de post de palabras más o menos cansinas. A lo largo del segundo día intenté tomar como EJEMPLO el trabajo de algunos de los participantes para que pudiéranos hacer plásticamente visible lo que nos preocupaba. Me ha servido para hacerme un diagnóstico del grupo. Ahora que veo que en el blog reaparece lo visual me alegro. Es algo mucho más fresco. Intentemos, hasta que nos apetezca, generar una dinámica divertida y no por ello menos crítica. El blog debe ser, esa es mi opinión, rápido y provocador (en el buen sentido: capaz de propiciar la enunciación de lo inaudito y la visibilidad de todo lo que suele estar opacado), comunicativo y lúdico. Un esfuerzo más, como dijera Sade, para ser republicanos. Otra forma de nombrar la maravillosa perversidad.

6 - Posicionamiento



Posicionamiento.
Habitar.

Texto de referencia de Martin Heidegger para leer acá.

martes, 21 de septiembre de 2010

La memoria del olvido

Acción publicitaria en la vía pública.






Sobre el paciente H.M. leer acá

La sexta propuesta "la sustentabilidad"


Para mi la sexta propuesta tiene que ver con la sustentabilidad. A su vez la sustentabilidad tiene que ver con consistencia. Algo sustentable es consistente. Si tachamos consistencia es porque tenemos dudas de la sustentabilidad. ¿es la sustentabilidad la base de la subsistencia?. Si la referimos al ambiente si no hay sustentabilidad hay soprote físico, no hay habitat tal cual lo concebimos hoy.

Proyecto Biosfera, un alerta sobre la fragilidad de nuestro planeta:
*Sitio web http://joaquinfargas.com.ar/es/biosfera.htm
*Biosfera en el blog http://www.jf.net23.net/Blog/?cat=6
*Blog del proyecto educativo biosfera http://proyectobiosfera.blogspot.com/
*Biosfera, proyecto educativo en el sitio del ministerio de educación de España
http://www.educacion.es/exterior/ar/es/bitacora/revista.shtml
*Pdf. Del articulo: http://www.educacion.es/exterior/ar/es/bitacora/articulos/PROYECTOBIOSFERA.pdf
*Youtube: http://www.youtube.com/my_playlists?p=5EBCBF9864B637C5
http://www.youtube.com/watch?v=wFXOCUgPIEU

pausa

21-09-10 - Trabajar – café - lo pequeño – lo vasto – un argumento determinado – texto - posibles variantes – obsesión devoradora – paralización – limitar espacios – subdividirlos – vértigo – y mas vértigo – el detalle – dispersión – lo no resuelto - el limite la medida - humano – artificial – participación intuitiva – táctil – mixtura – tejido estable – fluido
la estructura de los libros y los sueños de quienes los leen, lo real y lo virtual, lo cotidiano y la tecnología - transitar y deambular libremente.

“No adormecerse en una situación, dudar para salir vigoroso”. Antonio Tabucchi.

Lo residual

Como sexta propuesta para el arte de nuestro tiempo propongo la idea de lo residual, lo que sobrevive como resultado de una serie de usos y procesos, restos que posibiltan algún tipo de construcción de una memoria o recuerdo. El reencuentro con una imagen, un objeto, un sonido, una tecnología y hasta una idea; una arqueología de lo obsoleto como una energía opaca.

Sorpresa


Es difícil pensar a secas, una propuesta para el arte de nuestro tiempo, menuda cuestión. Dado que no soy teórica ni pretendo serlo, intentaré dar mi opinión como artista y como espectadora de arte,  sin pensar en esto del milenio que tanto les preocupa a los teóricos y pensadores.
Cuando ayer Fernando en su charla mencionó la obra “ruido secreto” de Duchamp y la anécdota sobre el regalo japonés,  me quedó zumbando el tema de la sorpresa. Y es que en el fondo cuando uno va a una muestra de arte busca ser sorprendido, independientemente de los medios utilizados por el artista. Me pasa que mucho de lo que veo es tan literal, tan carente de esa cuota de misterio, es por eso que creo en un arte que si se desnuda por completo carece de interés, si su revelación es explícita.
Creo que el hecho artístico existe sólo cuando el espectador arqueólogo reconstruye para sí el sentido, imagina la obra, completa el mapa a partir de lo que le quedó en las manos. Para que el espectador asuma ese compromiso la obra debe dar algo a cambio.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Discurso Consistente

No me siento con la distancia necesaria para abstraerme lo suficiente como para pensar “la sexta propuesta”.Aún así intuitivamente creo que le agregaría a la palabra consistente, la palabra discurso. Discurso Consistente.

Pienso en la falta de organización política en cuanto a la valoración del trabajo artístico, pienso en las palabras forzadas que articulan intentos por describir conceptualmente una obra de una manera que suene “interesante”, pienso en las obras que parecen no modificar al público, pienso en las estrategias para permanecer en el campo, pienso en la liviandad en el sentido contrario al que describe Italo Calvino, pienso en el sistema de premiación de los concursos, leo críticas chimenteras con dejos de burbujas alcohólicas de vernissage de la noche anterior de puro Lobby, nuestra queridísima cultura Light con ingredientes de aspartato, nuestras estupendas instituciones que no contemplan el proceso de creación, nuestro pelotudismo ilustrado y nuestra memoria que falla, pienso en mí, en los demás y si bien veo discurso, en pocos casos veo que sea consistente.

Pienso, sigo pensando…

Consistencia tachada y borrada. Hipocresía.

Formular la sexta propuesta sería encontrar el eje alrededor del cual se mueven nuestros tiempos o bien nuestras acciones. Yendo de lo mínimo a lo máximo (o viceversa), la pregunta a formular sería: ¿qué es ser artista hoy?, ¿qué es el arte hoy? y profundizando aún más: ¿qué es el mundo hoy?

Creo que podemos teorizar eternamente pero no nos vamos a encontrar nunca con la verdad, con la verdadera esencia. Son preguntas metafísicas desde el momento en que debemos establecer principios para fundamentar la realidad en la que nos encontramos, y con la que participamos. Me encuentro teorizando acerca de un enigma, una realidad que se disfraza de realidad cuando no lo es. Me encuentro en un mundo hipócrita, lleno de disfrazados entes que van por ahí buscando quienes son y por qué, o mejor dicho, para qué hacen lo que hacen.

Noam Chomsky (lingüista y analista social) define a la hipocresía como la negativa a "...aplicar en nosotros mismos los mismos valores que aplicamos en otros", es uno de los males centrales de nuestra sociedad, que promueve injusticias como la guerra y las desigualdades sociales en un marco de autoengaño, que incluye la noción de que la hipocresía por sí misma es una parte necesaria o benéfica del comportamiento humano y la sociedad.”

En un contexto hipócrita, veo los disfraces pero no lo que ellos ocultan. Estuve, hasta hace unos días atrás obsesionada con desentrañar verdades, orígenes, causalidades. Desde hace poco tiempo para acá, lo único que me siento habilitada a hacer es fantasear acerca de eso.

Ya numeradas veces escuché o leí, o ambas cosas, que la enfermedad de nuestros tiempos es que el artista cita en lugar de trascender. ¿El artista se convierte así en parte hipócrita de esta sociedad siendo que es infiel a la propia noción de artista (si es que la hay)? ¿Cómo trasciende el artista? Correspondiéndose a suverdad”, tal vez? Abro el debate…

Gracias…

Melisa Bay

comunicación

He tomado conciencia de la sexta propuesta para el nuevo milenio durante las reuniones de este seminario. Sin bien el trabajo interdisciplinario es algo ya aceptado en las manifestaciones culturales, la sexta propuesta, a mi entender, sería reconocer en primer lugar, que los humanos nos constituimos a partir de una red de relaciones. En segundo lugar, que todo trabajo en el campo del arte - como en otros- se sumerge en una gran complejidad donde ya no se puede trabajar sino lo es en equipo, trabajo en el cual los límites de las especificidades son blandos, difusos. Creo que el nuevo milenio es un desafío para los equipos de trabajo. El tema de la comunicación, de la lengua, de las apropiaciones, de las traducciones, en fin, el reconocimiento del otro como parte de nuestra propia definición, lo considero fundamental para el trabajo de equipo. La técnica, la cibernética, deberán estar subordinadas a estos valores. Quizás el término apropiado para esta sexta propuesta sea: comunicación.
Ofelia Funes
Creo que la sexta propuesta para el nuevo milenio en el campo del arte, debe centrarse en la relación artista-espectador. En la actualidad, dentro de los circuitos artísticos, nos encontramos con un público acostumbrado a observar obras desafiantes, que rompen con los parametros tradicionales. Puede ser por esta razón, que se ha generado en él una anciedad por hallar manifestaciones nuevas, que lo sorprendan.
Ante lo dicho, yo planteo como la sexta propuesta el juego. En mi opinión, el artista de este nuevo milenio debe conocer, no solo las herramientas que le ofrece el campo del arte, sino también las que aportan otras disciplinas y ámbitos de la vida cotidiana en general. El artísta, haciendo uso de las mismas (tomandolas, relacionandolas, resignificanadolas, ect), debe buscar y generar nuevas propuestas, a través de las cuales iniciar un juego, tanto con los límites impuestos por el campo, como con esta anciedad que experimenta este público contemporaneo.
Ante un público dificil de sorprender y una institución artística dificil de desafiar, el juego se presenta, en mi opinión, como un espacio desde donde el artista puede trabajar con mayor libertad, emprendiendo la busqueda de una propuesta original sin dejar de expresar en ella una subjetividad propia, personal.

la sexta propuesta


Si pienso en las cinco propuestas para el nuevo milenio mas allá de la literatura, desde la cultura general con acceso a la tecnología; creo que están todas cumplidas y sobredimensionadas, analizadas y criticadas por diversos autores prestigiosos, e innumerables ensayos en esta primera década. Sintetizan la tendencia de los nuevos medios de comunicación que abarcan la producción y definen nuevas formas de relaciones sociales.


Pienso que la sexta debería ser omnicomprensiva sobre las otras cinco las que sintetizaría en un permanente movimiento. Entonces la sexta podría ser SENTIDO me atrae por sus múltiples acepciones ya que implica sentimiento, percepción, sensaciones, estímulos. También da la idea de dirección, entendimiento o razón.



Es decir todo el movimiento que nos provoco hasta lo mas profundo de nuestro ser las cinco primeras propuestas, ahora encontrarle el sentido! Buscar el equilibrio ante la ampliación de la percepción y los sentidos (Cybercepcion..." Ascott 1995), incluso en relación a nuestro propio cuerpo.



Podrimos rastrear imágenes o videos que sean significativos o pares entre cada propuesta y algún autor que nos guste como las trata o describe.



http://www.youtube.com/watch?v=aEolW1x9O3k

Creo que falta....

Creo que falta interiorizarnos en el trabajo del otro, ese sería un punto a afirmar para este milenio. Una verdadera interdisciplinariedad de los actores que hacen lo artístico; un punto que esta muy a la mano en estos días en relación con los debates acerca de la ciencia y el arte es cómo efectivamente los artistas se involucran con otros ámbitos del conocimiento. Tomo un comentario de Patricia del ultimo encuentro cuando dijo que si realmente nos ponemos a pensar los niveles de profundidad con los que trabaja la ciencia y la industria a nivel tecnológico y observamos entonces lo que producen algunos artistas cuando se meten en estas cuestiones, queda en comparación como una parodia, una vaga cita. Arte y tecnología: estamos realmente arañando una cascara de una complejidad donde solo accedemos (las mas de las veces) desde el discurso mas no desde acciones concretas.........

Skhizein

Contar con aparente ingenuidad los relatos más atroces.


Skhizein (Sub Español) from VicManiaco on Vimeo.

Lo que no parece muy claro es que podamos colocarnos en algo asi como la periferia con un tono de cultura de la queja o dar por sentado que las teorias de hace veinte años no son operativas. Lo mas curioso es que propiamente el postmodernismo es lo que no llego y aquello que ya estaba de vuelta.